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黄晓明的名字,最近又成为了大家热议的焦点。新剧《鬓边不是海棠红》热播,黄晓明在其中饰演男主角程凤台。我看了几集之后,发现黄晓明开启了“洗洁精一键去油模式”,完全不油腻,不但颜值在线而且演技过关,我忍不住去翻了翻网友们的评论。果不出我所料,网上关于本剧的讨论,有很大一部分都聚焦在主演黄晓明身上:黄晓明去油了。

黄晓明的名字,最近又成为了大家热议的焦点。

新剧《鬓边不是海棠红》热播,黄晓明在其中饰演男主角程凤台。

我看了几集之后,发现黄晓明开启了“洗洁精一键去油模式”,完全不油腻,不但颜值在线而且演技过关,我忍不住去翻了翻网友们的评论。

果不出我所料,网上关于本剧的讨论,有很大一部分都聚焦在主演黄晓明身上:

黄晓明去油了。

黄晓明真香。

黄晓明演的程凤台真有范儿。

黄晓明还真挺帅的。

黄晓明哭戏真动人。

诸如此类,夸赞声一片,很多人成为了iPhone女孩(爱凤女孩)。

但夸赞的背后,我还是隐隐能看到偏见。

提起黄晓明,有很大一部分观众会下意识地觉得他就是“油腻”这个词的代言人,觉得他演惯了霸道总裁,演什么都是霸道总裁。于是,看到黄晓明的表演并不油腻,很多人才会感叹“真香”,大呼“看到了一个新的黄晓明”。

这种偏见其实挺可怕的。可怕之处在于,它蒙蔽了很多观众的眼睛,让很多人对黄晓明所做的一切努力都无视。

有网友总结得挺好。他演《无问西东》,有观众说“这是唯一不油腻的黄晓明”;他演《烈火英雄》,有观众说“这是唯一不油腻的黄晓明”;演《鬓边不是海棠红》,又有观众说“这是唯一不油腻的黄晓明”。这么多“唯一”,那还是“唯一”吗?

能称得上“唯一”的只有刻板偏见。

但对待刻板偏见,讲道理是没用的,偏见之所以是偏见,就在于不讲理,更根深蒂固。要打破偏见,只能靠黄晓明自己不断地用作品来证明自己。

我们也确实能看到黄晓明有这样的态度。

这不,又来了一部。

我平时其实不太追剧,但对《鬓边不是海棠红》还是挺感兴趣的。

之前在一位女性朋友的安利下,我读过这部剧的同名原著,挺精彩的小说,文笔在网文里算是出挑,对人物的塑造更是颇具火候。看完之后,书里的两位主角程凤台和商细蕊都刻在了我的心里,印象极深。

尤其是程凤台,原著里我就非常喜欢这个角色,他很有复杂性也很有人格魅力。

后来我听说这部书也要被拍成剧了,我蛮忐忑的,刚知道是黄晓明演程凤台的时候,我心里也有下意识的质疑,但仔细想了想,从外形到气质,人物贴合度还是蛮高的。

剧集播出之后,我终于看到了黄晓明诠释的程凤台,疑虑尽消。

打个简单的比方。高考阅卷的时候,给作文打分有标准,好作文分两个档次,二类文是“写得对”,一类文是“写得好”。而黄晓明在《鬓边不是海棠红》里的表演,不但“演得对”,也“演得好”。

先说“演得对”。

首先,黄晓明把程凤台这个角色的人物特点诠释得很准确。

让我来提炼程凤台这个人物的特点,可能会有以下几个关键词:洋派、年轻气盛(争强好胜)、有手腕、有男子气概、有一些纨绔之气等等。

黄晓明对这些特点的诠释,第一集一亮相,就全都展现出来了。

简单的一场和商会各大老板吃火锅的戏,黄晓明演得匪气十足,有纨绔子弟不拘礼数的样子,又不失成功商人的精明圆滑,举手投足间,黄晓明就对自己所要塑造的人物完成了精确的白描。

其次,黄晓明把任务状态拿捏得也很准。

什么叫人物状态?程凤台这个人物,会有很多身份的转变。

在妻子范湘儿面前,他是丈夫,所以黄晓明演出了宠溺,又带着那么一点“怂”的感觉;在商人们面前,他是对手,也是合作者,所以黄晓明演出了精明,又演出了一些果决甚至有些狠厉的气质;在另一个主角商细蕊面前,他是朋友,是知音,仅在这一个身份里,黄晓明就把状态的转变拿捏得很好,从一开始的不羁谈笑,到剧情渐进的认真倾听,他其实诠释出了两人交情的由浅到深。

说一个小点。同样是宠溺,对待二奶奶和妹妹,黄晓明的处理是有细微不同的。面对二奶奶,他完全是柔软的,很多时候都有调笑的成分在。而面对妹妹察察儿,他在宠溺中又带着一丝威严,所谓长兄如父,他把这一层的状态也演出来了。

说完“演得对”,再说“演得好”。

一是表演细节处理得好。

我们夸一个演员的表演细节处理得好,其实是夸演员有没有下功夫琢磨人物。

黄晓明显然对人物有着细致入微的揣摩。

先说一场很多人可能没太注意的戏。还是第一集,程凤台刚刚亮相,他有场在车里刮胡子的戏。拿出镜子,程凤台开始对着镜子刮胡子。

开玩笑地说,这场戏对于黄晓明来说其实有点“危险”,拿出镜子,就容易让很多人觉得他自恋,刮起胡子,又容易让很多人说他油腻。但这场戏,他是完全“去油”的,镜子里没有程凤台对自己容貌的欣赏,黄晓明的眼神里也足够清澈,没有半分油腻感。

要知道,在原著里,程凤台这个角色有洁癖,而黄晓明肯定是研究过这个点的,简单的一场车内剃须的戏,其实就把这个细节演出来了,没有油腻的自恋人设,只有一个精致的洁癖公子哥。

再说一场很多人都注意到了的戏。

第六集,程凤台去听商细蕊唱戏,一折《长生殿》,商细蕊唱进了程凤台心坎儿里去,程凤台在戏里听到了自己,听得痴了,突然就落泪了。

这场戏里,黄晓明整个落泪的过程非常完整,有铺垫,有爆发,有余韵,情绪的控制十分到位,更重要的是,他演得非常自然,那一刻,观众会忘记他是黄晓明,他就是程凤台,所谓戏梦人生,在黄晓明的表演里我们也能看到。

黄晓明的这场哭戏好在哪里?好在一个“真”字,他的表演是能给观众带来共情的,这也是他这场哭戏在微博上大受好评的关键原因。

更不必说他在哭戏之后从戏楼回家那一路上发怔的迷离状态了,那场戏里,黄晓明对于面部表情的控制,也是值得赞赏的。

关于表演细节,我再说一个小亮点。

在剧里,黄晓明分别有一场装病和真病的戏要演,具体剧情是什么我就不剧透了。

装病的时候,他眼神里有一丝狡猾,演出了装病的“假”。

所谓“装病”,其实是“戏中戏”,这是很考验演员的,而他完成的很好。

等到真的发现自己有些伤风感冒了,他的表演是非常细腻的,有种淡淡的喜剧感,很到位。

除了细节好,黄晓明的表演还有一点非常好,那就是台词好。

这是肉眼可见的。

还是拿黄晓明在第六集里那场哭戏举例。哭戏结束后,程凤台回家,这中间有一大段角色的心理活动要用台词的方式呈现给观众,黄晓明处理这段词的时候,感情极到位,到位不是说他的声音有多么富含感情,而是他念出了克制感,念出了那种知音难觅的心灵震撼感,念出了一个人作为个体的孤独感。

大家可以反复重看那场戏,听那几句台词,听不腻,也不会觉得有做作感,更不会觉得情感不够。

说句良心话,看到黄晓明对于表演的细节掌握得好,他的台词说得那么好,我都并没有感到很惊讶。

不夸张地说,他理应如此。

黄晓明的演技其实在种种偏见的影响下早已被太多人低估了。

有的人可能会说了,我承认黄晓明本身是个不错的演员,但他不会挑戏。

要我说,这也是偏见。

不排除黄晓明之前确实演过一些口碑不太好的作品,但事实上,这几年黄晓明挺会挑戏的。

《琅琊榜2》、《无问西东》、《烈火英雄》、《鬓边不是海棠红》,这几部都是剧本好角色也好的好作品。

《琅琊榜之风起长林》中,他饰演男主剧的大哥萧平章,他把这个角色的刚强和温柔诠释得非常出色,演出了做丈夫做哥哥的柔软,也演出了做将军为人臣的坚毅,这个角色有半点油腻吗?看不过的人还真挑不出什么毛病来。

《无问西东》里,他饰演的是对国家一片热忱,对爱人毫无保留的陈鹏。这个角色的质朴与纯粹,黄晓明也演出来了,要知道,角色设定的年龄和黄晓明本身的年龄,是有很大差异的,但他的表演,很大程度上弥补了这个天然的缺陷,这方面是值得肯定的。

《烈火英雄》离的很近,大家的记忆应该都挺新鲜。黄晓明塑造的江立伟这个角色,也有很强的复杂性,这是一个英雄,更是一个男人,他背负的不只是消防员的大爱,也是作为丈夫和父亲的小爱,黄晓明对于这个角色的处理,也是精准而动人的。

更重要的是,像《无问西东》、《烈火英雄》、《鬓边不是海棠红》这部戏,都体现着某种黄晓明对社会对产业的关怀。

《无问西东》,展现的是一个不该被遗忘的时代,是一群值得被记住的人,这是一首爱国知识分子的赞歌。

而《烈火英雄》,则是对消防员群体的礼赞。

到了《鬓边不是海棠红》,这是一个戏剧题材的故事,在采访中黄晓明也表示过,弘扬国粹,是他心中所愿。

如果让我用一个词形容现在的黄晓明,我可能会选择“明白”。

他做的每一件事,走的每一步路,都挺明白的。

知道自己该做什么想做什么的黄晓明,一定还能遇到下一个萧平章,下一个江立伟,下一个程凤台。

那些偏见可能永远都不会消失,但时间会留下的,不是人云亦云,而是一个个好角色,一部部好作品,还有站在角色和作品背后的那个叫做黄晓明的演员。

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